Você não precisa de mais talento. Precisa de um método.
Aprenda as Técnicas Americanas de Interpretação para TV e Cinema, em aulas presenciais no centro de São Paulo. Para quem está começando e para quem já atua. Máximo de 12 alunos por turma.
A primeira aula é como ouvinte: sem custo e sem compromisso, em qualquer semana e em qualquer turma.
Com Velson D’Souza, Mestre em Interpretação (MFA in Acting) pela The New School for Drama, em Nova Iorque.
Assista a uma aula antes de decidir.
Você não precisa acreditar em nada do que está escrito nesta página. Venha assistir.
Você entra como ouvinte numa turma em andamento. Vê os alunos apresentando cena, vê como aplicamos a técnica na prática e vê a mesma cena mudar depois do direcionamento.
Sem apresentar nada, sem pagar nada, sem compromisso.
Você escolhe a semana e a turma. Se fizer sentido, conversamos sobre qual turma cabe na sua agenda. Se não fizer, você foi embora sabendo.
Agendar minha aula como ouvinte
Ou fale direto com a gente no WhatsApp: (11) 99965-5362
Turmas e horários
A aula como ouvinte é gratuita. Toque em “Agendar aula gratuita” no horário que quiser: o WhatsApp abre com a turma já escrita na mensagem. A mensalidade só vale se você decidir se matricular.
Quando uma turma chega a 12 alunos, ela fecha.
| Dia | Horário | Aula como ouvinte |
|---|---|---|
| Terças | 14h30 | Agendar aula gratuita |
| Terças | 18h | Agendar aula gratuita |
| Quartas | 14h30 | Agendar aula gratuita |
| Sábados | 10h30 | Agendar aula gratuita |
| Dia | Horário | Aula como ouvinte |
|---|---|---|
| Quartas | 18h | Agendar aula gratuita |
Onde: Espaço Co.Lab, Rua João Adolfo, 118, cj. 102, São Paulo/SP. Ao lado do metrô Anhangabaú, na Linha 3 Vermelha.
Quando entrar: a matrícula de novos alunos acontece no início de cada mês. A aula como ouvinte você pode fazer em qualquer semana.
Vagas: o número muda a cada mês e não fica no site. Informamos pelo WhatsApp e pelo Instagram @tecnicas.americanas.
Talento sem método é loteria.
Você já viveu isso. Recebe o texto, lê dez vezes e continua sem saber por onde começar.
Chega no teste torcendo para a emoção vir. Às vezes vem. Na maioria das vezes, não.
Aí você depende do diretor para dizer o que sentir. E quando ele não diz nada, você trava.
O problema não é você. É que ninguém te ensinou um processo.
Aqui você constrói o seu.
As técnicas americanas não ensinam a buscar a emoção. Ensinam o caminho contrário.
Você entende as circunstâncias do personagem, usa a sua própria experiência e deixa a emoção aparecer como consequência.
Assim você chega em qualquer texto sabendo o que fazer primeiro.
Quem conduz
Velson D’Souza é ator, diretor e roteirista. Formado em Cinema pela FAAP e Mestre em Interpretação (MFA in Acting) pela The New School for Drama, em Nova Iorque.
É acting coach nos Estados Unidos desde 2014 e membro do SAG-AFTRA desde 2017. Mais de 300 alunos já passaram por suas aulas.
Na televisão, trabalhou em “Paulo, o Apóstolo” (Record e Disney+) e “A Infância de Romeu e Julieta” (SBT e Prime Video), entre outras novelas e séries.
- Mais de 600 episódios de televisão em horário nobre
- “Master of None” (Netflix) e seis longas americanos
- Off-Broadway, em Nova Iorque, com “A Gaivota” e “Clean”
- Tommy DeVito em “Jersey Boys”, musical da Broadway, na montagem de São Paulo
Bio completa do Velson
Velson D’Souza é ator, diretor e roteirista. Formou-se em Cinema pela FAAP e é Mestre em Interpretação (MFA in Acting) pela The New School for Drama, em Nova Iorque, onde estudou entre 2011 e 2014. É acting coach nos Estados Unidos desde 2014 e membro do SAG-AFTRA desde 2017.
Na televisão brasileira, fez mais de 600 episódios em horário nobre: “Cristal” (Marcel), “Revelação” (Bruno Fernandes) e “Vende-se um Véu de Noiva” (Cauã), no SBT; “Cidadão Brasileiro”, na Record; “A Infância de Romeu e Julieta” (Fred), no SBT e no Prime Video; e “Paulo, o Apóstolo” (Tito), na Record e no Disney+.
Nos Estados Unidos, atuou em “Master of None” (Netflix), em “The World’s Best” (CBS e Warner Bros., 2018) e em seis longas americanos.
No teatro, estreou em Nova Iorque em “Atalanta K.O.”, de D.L. Siegel, e atuou Off-Broadway em “A Gaivota”, com direção de Elinor Renfield, e em “Clean”, de Edwin Sanchez.
No Brasil, interpretou Silvio Santos no musical “Silvio Santos Vem Aí” e Tommy DeVito em “Jersey Boys”, musical da Broadway, na montagem de São Paulo. Produziu “O Colecionador”, “Dois Irmãos” e “A Sessão da Tarde Remix”.
Em 2026, produziu e atuou em “Oleanna”, de David Mamet, no Teatro Vivo. Indicado em 2026 ao Prêmio APCA de Melhor Ator por “Oleanna”.
A montagem de “Oleanna” que o Velson produziu e protagonizou ficou em cartaz no Teatro Vivo, com direção de Daniela Stirbulov, e teve a temporada prorrogada por sucesso de público e de crítica.
Miguel Arcanjo Prado, crítico da APCA e ex-vice-presidente da associação, no Blog do Arcanjo, em 8 de maio de 2026: “O melhor drama em cartaz”. Leia na íntegra.
José Cetra, crítico da APCA, no Palco Paulistano, em 19 de abril de 2026: “Um dos pontos altos da temporada teatral paulistana de 2026”. Leia na íntegra.
Daniel Schenker, crítico da APTR, no danielschenker.com.br, em 5 de junho de 2026: “Uma intensidade nervosa que extravasa do palco para a plateia”. Leia na íntegra.
É sócio-fundador do Espaço Co.Lab, em São Paulo. Mais de 300 alunos já passaram por suas aulas. Perfil no IMDb.
Quem conduz a turma de quarta, às 18h
Ana Barbara é atriz e preparadora de atores, com trabalhos no teatro, no cinema, no streaming e na publicidade. Estudou três anos com o Velson antes de assumir a própria turma.
No teatro, integrou o Grupo de Teatro Cemitério de Automóveis, sob direção de Mário Bortolotto.
No audiovisual, integra o elenco dos longas-metragens “Um Rio Sem Fim”, de Cristiano Burlan, e “Cabelos Compridos”, de Johnny O’Donnell e Vinicius Carvalho, ambos em produção. Participou da série “Jogo Cruzado”, da Star+.
Bio completa da Ana Barbara
Ana Barbara é atriz residente em São Paulo, com atuação no teatro, cinema, streaming e publicidade. Sua trajetória transita entre obras clássicas e contemporâneas, produções independentes e trabalhos voltados à pesquisa e à criação autoral.
No teatro, integrou o Grupo de Teatro Cemitério de Automóveis, sob direção de Mário Bortolotto, participando de montagens como “Os Anjos vão para o Céu”, “Clavículas”, “Ovelhas que voam se perdem no céu” e “Tanto Faz”. Sua experiência teatral também inclui trabalhos como “Hōraios”, dirigido por Rafael Bougleux, no Teatro SESI Franca, além de personagens como Maggie, em “Gata em teto de zinco quente”; Glorinha, em “Perdoa-me por me traíres”; Elena Ivanovna, em “O Urso”; e Iúlia Vassílievna, em “Molenga”.
No audiovisual, integra o elenco dos longas-metragens “Um Rio Sem Fim”, de Cristiano Burlan, no papel de Paulette, e “Cabelos Compridos”, dirigido por Johnny O’Donnell e Vinicius Carvalho, como Camila Skylight, ambos em produção. Também participou da série “Jogo Cruzado”, da Star+, e de campanhas publicitárias, como Orfeu Café e Azeites.
Paralelamente ao trabalho como atriz, possui experiência técnica em operação de luz e som e assistência de direção. Trabalha em parceria com grupos dedicados à pesquisa teatral e à construção de uma linguagem própria.
É fluente em inglês e possui conhecimentos básicos de russo, espanhol e francês.
Quem estuda aqui
Mais de 300 alunos já passaram por estas aulas.
“Quando eu recebia uma cena para fazer um teste, era sempre um desespero, porque eu não sabia muito para onde ir. [...] E ficava muito dependente da resposta de um produtor de elenco, de um diretor. [...] Hoje em dia eu sinto que tenho muito mais confiança para me preparar, tanto para um teste quanto para o trabalho em si.”
Victor MedeirosAtor. Longa-metragem “Coração Sertanejo”, dirigido por Flavia Orlando.
“Antes de entrar nesse curso, quando eu recebia uma cena, um teste, eu tinha muita dificuldade de me conectar com o texto e de viver verdadeiramente aquele momento, ao invés de querer ficar mostrando as coisas. [...] Hoje, quando eu recebo um material, uma cena, um teste, eu me sinto muito mais seguro e preparado para fazer esse trabalho sozinho.”
Gustavo SpinosaAtor, aluno desde 2024. “Emergência Radioativa” (Netflix) e “Mundo da Lua” (TV Cultura).
“Eu sinto que hoje, depois de um ano estudando as técnicas, consigo me conectar muito mais com as circunstâncias da cena. [...] Sem dúvidas, depois de muito estudo na minha carreira, é a aula que mais me fez crescer e mais deu resultado no meu trabalho.”
Carolina AmaralAtriz. “O Coro” (Disney+) e “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”.
Aqui você põe em prática, toda semana.
O curso não tem data para acabar. A cada mês você recebe duas cenas novas e chega com o texto decorado.
Você apresenta a cena como se fosse um teste. Nós aplicamos a técnica ao vivo e repetimos a cena, buscando evolução na análise de texto, na construção do personagem e no uso da técnica.
A técnica entra quando a cena pede
Estudamos Lee Strasberg e o Método, Stella Adler, Uta Hagen, Meisner e Kimball, entre outros.
Em alguns dias, dedicamos a aula a exercícios de técnica. Mesmo nesses dias, há trabalho de cena.
O formato
- 4 encontros por mês, de no mínimo 2 horas cada
- 2 cenas novas por mês para estudar
- Máximo de 12 alunos por turma
- Aulas de estudo de cena gravadas, para você rever
- Compromisso mínimo de 3 meses para quem está entrando
Você assiste a si mesmo evoluindo
As aulas de estudo de cena são gravadas e ficam numa pasta do Google Drive. Você pode assistir online ou baixar os arquivos, rever os exercícios, comparar com o mês anterior e enxergar a sua própria evolução.
Estas aulas são para você se
- Você quer parar de depender de indicação externa para saber o que fazer numa cena
- Você já atua e sente que precisa organizar o seu processo
- Você está começando e quer aprender certo desde o início
- Você quer chegar num teste sabendo por onde começar
- Você pode se comprometer com pelo menos 3 meses de estudo
- Você tem 18 anos ou mais
Estas aulas não são para você se
- Você procura um curso rápido de fim de semana
- Você espera uma resposta pronta em vez de construir o seu processo
- Você não pode vir a São Paulo. Nesse caso, conheça os cursos digitais
- Você tem menos de 18 anos. O curso digital é a partir de 14
Perguntas frequentes
Quanto custa?
A turma do Velson custa R$ 550 por mês. A turma da Ana Barbara custa R$ 450 por mês.
São 4 encontros por mês, de no mínimo 2 horas cada. Quem está entrando assume um compromisso mínimo de 3 meses.
Posso assistir a uma aula antes de me matricular?
Pode, e é assim que a gente recomenda começar. Você assiste como ouvinte, sem custo, em qualquer semana e em qualquer turma.
Ouvinte não apresenta cena e não precisa decorar texto. Fale com a gente pelo WhatsApp e agendamos no horário que couber na sua agenda.
Tem vaga agora? Quando posso entrar como aluno?
A matrícula de novos alunos acontece no início de cada mês. O número de vagas muda a cada mês, por isso não fica no site. Informamos pelo WhatsApp e pelo Instagram.
A regra não muda: máximo de 12 alunos por turma.
Preciso ter DRT ou experiência?
Não. As aulas recebem desde quem está começando até profissionais em atividade. Como cada aluno trabalha a própria cena, o direcionamento é individual e parte de onde você está.
Por que o compromisso de 3 meses?
Para solidificar o aprendizado da técnica e chegar ao ponto de aplicá-la sozinho. Em um mês você entende a ideia. Em três, começa a usar sem depender de alguém do lado.
Como funcionam as faltas?
Não há reposição de aula por falta. Se você faltar por doença ou por trabalho na área artística, pode assistir à aula de outra turma como ouvinte, com atestado médico ou comprovação do trabalho.
As aulas são gravadas?
Sim. As aulas de estudo de cena são gravadas e ficam numa pasta do Google Drive. Você pode assistir online ou baixar os arquivos das cenas gravadas, e acompanhar a sua evolução.
Qual a diferença entre a turma do Velson e a da Ana Barbara?
A Ana Barbara estudou três anos com o Velson e conduz a turma dela com a mesma metodologia. A mensalidade da turma dela é R$ 450.
Preciso decorar o texto antes da aula?
Sim. Junto com as cenas, antes da primeira aula, você recebe um documento guia que mostra como estudar a cena e como prepará-la para a aula.
Você chega com o texto decorado, do mesmo jeito que chegaria a um teste. Na aula como ouvinte, você não precisa de nada: só assiste.
Nunca fiz aula de interpretação. Vou passar vergonha?
A primeira coisa que você faz não é apresentar. É assistir a uma aula como ouvinte, sem entrar em cena. Quando entrar, já sabe como funciona.
O que eu estudo serve para teatro?
Serve. O Velson ensina um processo que vale para teatro, TV, cinema, publicidade e voz original.
Eu faço o curso digital. Vale entrar no presencial?
Para quem mora em São Paulo, o presencial é o passo seguinte natural. No digital você aprende o método organizado, do começo ao fim, no seu ritmo.
Aqui você põe em prática, toda semana, com direcionamento ao vivo. Os dois se completam.
Qual a idade mínima?
As aulas presenciais são para maiores de 18 anos. Se você tem menos de 18, o curso digital é a partir de 14 anos.
Onde fica e como chego?
As aulas acontecem no Espaço Co.Lab, na Rua João Adolfo, 118, cj. 102, no centro de São Paulo. Fica ao lado do metrô Anhangabaú, na Linha 3 Vermelha.
Venha ver uma aula.
Não custa nada, não compromete nada e é a única forma honesta de saber se este é o seu lugar.
Agendar minha aula como ouvinte
WhatsApp: (11) 99965-5362